Laney品牌新晋代言人赵虎采访
赵虎简介：
2000年开始学习吉他。
2004年考入四川音乐学院--流行器乐吉他专业，师从四川著名吉他教育家冯兆雄老师。
2006参加世界华人艺术节四川赛区电吉他专业组一等奖。
2008年毕业后开始参与各类演出活动。
2009年参加“β3”全国吉他大赛获得冠军，并成功签约吉他中国。
2010年改编曲目“THEY DON'T CARE ABOUT US”被吉他中国 《纪念迈克尔.杰克逊》吉他音乐专辑收录，同年在成都地标性酒吧莲花府邸担任吉他手。
2011年超级女声成都赛区总决赛乐队伴奏。
2011年担任四川师范大学器乐系吉他专业老师。
2011年吉他大师Christophe GoDin，laney音响演示会成都担任嘉宾。
2012年获魔方乐器主办“无名指杯”第一届全国网络吉他比赛亚军。
2013年吉他大师Neil Zaza，Blackstar音箱和Carvin吉他演示会成都站担任嘉宾。
2013年吉他大师Richie kotzen全国巡演上海站担任嘉宾,同年回到母校四川音乐学院任教，主讲电吉他专业课和流行音乐节奏与律动课，流行音乐风格分析课。
2013年录制魔方乐器，吉他发烧堂无名指演奏家系列的演奏和教学视频。
2014年作品《Beyond the cloud》收录在《吉他中国三》吉他演奏合辑
2014年参加日本厂牌FGN全国巡演。
2015年担任长城乐器laney音箱中国地区代言人，担任PRS吉他中国地区代言人。
Q ： 很高兴采访您，能不能谈谈最近都在做什么音乐
A ： 我也很高兴接受到您的采访，我最近在筹备乐队和我自己的专辑，音乐风格大多应该是偏向Rock Jazz Fusion，也会尝试加入一些电子音乐元素的作品，Soul和R&B也会有，因为我喜欢的音乐风格挺多，而合作的很多音乐人也都是很爱玩的，所以各种风格我们都想去试试，不想给我们的音乐下太多的框架定义，只是喜欢玩哈哈哈
Q：这么多年弹琴的道路上，您在音乐上受到谁的影响、启发最大？带给您的是什么 ？
A：我觉得在弹琴上影响我的人太多了，比如Andy Timmons，他是一位手法非常细腻的吉他大师，听他的作品能感受到非常饱满的情绪，他玩的音乐风格也非常全面，音色也非常漂亮，这方面带给我的影响非常的深，而且他经常使用的也是Laney的吉他音箱。还有Guthrie Govan，他也是我非常喜欢的吉他大师之一，听他的作品能感觉到他非常深厚的音乐功底背景，从技巧到理论，非常全面。当然，还有很多，比如Charlie Christian，Stevie Ray Vaughan...最近也在我合作的一些音乐人身上学到了很多特别的思维和演奏方式，音乐学无止尽。
Q ： 那能不能谈谈你在《吉他中国三》这张专辑里“云之南”这首曲子是在什么状态下写出来的吗 ？ 有来自什么样的灵感 ？
A：在去年也就是2014年的2月接受到吉他中国的邀约消息，准备出版吉他中国三，所以我花了很多时间去准备和构思，因为我从最开始练琴就是听的《吉他中国》的第一张吉他合辑，也是国内的第一张纯吉他演奏合辑，很多崇敬的国内吉他大师们都参与其中，李延亮老师，汶麟老师等等。包括《吉他中国二》专辑也是我在四川音乐学院上大学的时候非常喜欢听的，当时还是听的磁带。所以收到第三张合辑的邀约，感觉挺意外的，那能把自己的音乐和这么多从小喜欢的吉他大师们的音乐放在一张CD里，我必须拿出非常好的状态和音乐出来。但是在做的时候，发现写的很多动机都不是很满意，一直未达到想要的效果。在2014年3月1号晚上，突然看到网上的云南昆明火车站发生的暴力事件的很多图片和内容，让心里特别难受，为逝去的和受伤的那些无辜的群众，就想为他们写点什么，然后拿起吉他，所有的音符就自然流露出来了，曲子的名字云之南beyond the cloud，也是希望逝去的灵魂在云的那端，没有世间的一切痛苦和折磨，能够安息。这就是云之南背后的故事。
Q ： 我看您的《和气球一起旅行》这首曲子里有大量的扫拨技巧，请问您是如何运用在曲子里的以及对于练习扫拨有什么建议吗？
A：扫拨是吉他常用的一个非常炫酷的技巧，我常把它看成一个和弦分解，因为它也是建立在和弦的基础上，所以要练习扫拨，应该先要有一些和弦的乐理知识，比如说能清楚的知道三和弦，七和弦，九和弦等等的构成方式。然后从根音，3音，5音。。。上行下行演奏，拨片就需要找到吉他扫弦的感觉，原理非常简单，但练习需要要花一点时间，我刚开始练习的时候是练习的Am这个和弦，把位安排是无名指3弦14品的a音，中指2弦13品的c音，食指1弦12品的e音（弹完保留），这几个音符都用下拨，然后是上拨，小指1弦17品的a音，在用小指勾响一弦之前保留的e音，上拨食指c音，然后循环练习，注意节奏时值的平均。重点是要找到每个手指按的位置的肌肉记忆感觉，尽量手指抬的低一些，右手需要找到弹唱里吉他扫弦的感觉，注意两手配合，拨片和左手手指一定要同步弹响同一根弦，这大概是最初级的练习，但可以举一反三Am这个把位附近的G，F，E等等和弦，也是一样的道理。然后练好以后，可以把这四个和弦组成一条反复练习的段子。同样的道理我们也适用于其他的和弦和把位，只是多注意一根弦上如果两个音符我们应该合理并且合适的安排手指使用勾击弦，补充2点：1:如果使用滑音技巧，会让把位变化更加复杂，但看起来你的演奏会更加炫酷。2:你可以加入和弦外的音符，如经过音等等，会让你演奏的音乐听起来更特别。
Q：在您学琴的时候曾经最困扰您的难题是什么（比如现在很多初学者认为提高速度是一个大难题）？有没有？怎样解决的？
A：我最早的问题其实也是我在四川音乐学院和四川师范大学教学时吉他专业的学生经常会问我的一个问题，有关和弦的，比如说最开始弹吉他弹唱伴奏，看到很多书上写了很多C,F#m,E,Bbm等等和弦，我记性不是很好，所以在演出的时候必须拿着谱子来看，不然就会弹错，这个问题困扰了我很久。后来，我就分析了一下和弦之间的关系，原来它们是建立在调式音阶上的，比如说e和f音符它们是半音关系，在吉他上是相邻的两个品格，那么E和弦和F和弦也是一样的，就是把E和弦的所有音符全部移高半音就成为了F 和弦了，其实就这么简单。再举个例子，Am和弦和Bm和弦也是一样的，a音符和b音符是全音关系，那么Am和弦全部音符移高两品格就成为了Bm和弦了。这样的方法也适用于所有的大小增减三和弦，所有的七，九，十一，十三和弦。因为是一样的道理，这样，我记忆和弦就省去了很多的量。第二步就是理解它们在和弦伴奏时的关系，最简单的道理就是找到一个调的主和弦，它就是1级和弦，然后它的根音上方二度就是2级，三度就是3级和弦等等，所以这个调的1234567级和弦就很明显的排列在主和弦的附近了，熟悉了这样的方法，基本上就可以把一首歌换成各种调来演奏。但是在后期我发现这样又不太舒服了，因为感觉这样每首歌弹得都差不多，没有意思，所以又需要扩展，那么我就尝试把一首歌在一个把位里演奏出它所有和弦，这个练习可以让和弦连接更加流畅和自然，而且可以使用很多的经过音，延留音，先现音，甚至延伸音，音乐会变得丰富很多。然后使用这个方法练习所有的吉他把位。这样就可以非常随意的演奏伴奏吉他这个声部了。
Q： 除了演出，有没有参与录音工作, 能否请教一下在舞台上或录音方面的经验?
A：演出这方面也谈不上什么经验，就是聊聊我经常也会有一些问题吧，比如说往往在演出的时候，不会管其他人在做什么，自己弹自己的，觉得把自己这个部分完整的演奏完成就OK了，但是往往是这样整体音乐听起来会比较生硬，而且如果像这样演奏很多次，你就会觉得毫无乐趣可言，其实对于观众来说也会觉得无聊，音乐应该让人感觉到快乐，不管是观众，演奏者，还是音乐合作者来说都是这样。一位音乐家告诉我要放开耳朵去聆听一起合作的歌手，乐手们在演奏什么，去尝试和他们合作，对话，去体会他们的音符和律动，那么自然你的音符也就会更加合理，接下来很重要的是不要惧怕改变，能演奏原版的音乐是一个音乐家应该具有的能力，也是学习音乐一个很好的途径。但应该要记得每个人对于音乐的理解都不一样，你需要在音乐里有自己的个性，所以你需要做自己，音符也是，不拘泥于原版，放开你的耳朵去听和体会一起合作的乐手演奏的音乐，放开你的手去演奏你想演奏的音符，并享受它。
录音这方面我就想说一下注意平时对于节拍器的练习，这很重要，第二就是自己在练琴的时候，最好也是能够一边录，一边练。第三就是音量和音色对于练琴的时候就很重要，比如说我有一台laney的电子管音箱，我在家的时候练琴会开一个音量比较大，但是很轻的过载，不加混响和延迟等等这些周边效果，就单纯使用音箱的电子管过载去练琴，才能发现自己平时的很多问题，比如不干净或者模糊的音符，然后右手拨片的力量的练习也很重要。
Q： 能不能说说这些年来做大学吉他教师的一些心得和对现在年轻乐手的建议？
A：因为现在能在网络上或者书店里找到得资讯特别特别多，我的很多朋友和学生的电脑里有几十上百个G的学习资料，所以有时会比较迷茫，该怎么练琴，究竟看哪本教材，或者是今天看这本几页，明天练另外一本几页，反而是事倍功半。我的建议是不管怎样，发现自己喜欢的一本，就练完一本，练完再找下一本，外界越是混乱，心就越是需要静下来，练琴。
Q： 2015年春节到了，能不能谈谈2015年的整体计划及 （拜年 哈哈）
A：2015我除了专辑的筹备还准备编写一本《流行音乐风格分析》这是四川音乐学院流行音乐学院组织编写的流行音乐理论和教学体系系列教材中的一本，希望今年能够完成这两件事吧。
最后祝大家在新年身体健康，生活幸福，万事顺心，琴技大增！
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